PARIS' CALLING; PARISIAN APOCALYPSE by NINETEEN74.COM & FACTORY311

The year is 2509. The streets are no longer paved; now wild and overgrown with weeds. Animals roam the streets, slipping in and out between ravaged models and restless stylists. The world’s fashion capital has become a battle ground where business, culture and creativity has been forced out onto the streets to duke it out. To find the light. To shine. The creative apocalypse has arrived.
Those who will survive are the ones who can stand out in the dark; those who realize that not all is fair in love and war; those who turn their passion into all out competition. Survivors are those who are part of Nineteen74.com.

Inspiration for Parisian Apocalypse came from Raoul Keil whose professional networking site Nineteen74.com brought together all contributors on this project. Expert in street art and design, Nicholas Hardy from Factory 311, stepped in as Creative Director on the shoot. The inventive scene of post-apocalyptic Paris was brought alive by digital artist Benjamin Delacour also from Factory 311.
Photographed by Valentina Frugiuele, along with assistant Max Laho, the project brought together 12 creative talents from the Nineteen74.com community who vividly captured the urgency and fervor of the fateful situation future visionaries will face.

An ethnic edginess was created through the styling and clothing designs of Michel Dupré and Christelle Santabarbara from their label Dupré-Santanarbara. Parisian Designer Nadège Ludinant of LUNA SHOO also lent her embroidered designs to the shoot. The couture fetish heels worn by the models are the brain-child of Parisian designer Elharrar Nathalie, as part of her LaRare range, and add an element of sexiness to the hectic scene.
Artistic makeup by JADE and sculptural hair design by Franck Nemoz brought a stylistic muse to the idea of apocalypse.

Models from Fam International and City Models will hopefully find the means to work out their creative differences and make amends in an effort to improve life in the Parisian Apocalypse.

Written by Lisa Tumbarello
www.behance.net/FACTORY311









THE MAKING OF

FACTORY 311

FACTORY311 represents a unique selection of the best talent in the industry today. All possessing the boundary pushing spirit the company is recognized for; and displaying raw, exciting imagination across the fields of photography, styling, digital arts, illustration and film. The talented individuals who have been brought together by FACTORY311 share director Nicholas Hardy's drive to provide innovative 360-degree image consultancy, for the fashion and music industry. Working on projects that London's Calling's artistic success has set the benchmark for.

FACTORY311’s mission to achieve an image of perfection is a creative journey that begins from the receiving of the brief and then spawns the production of original ideas and detailing concepts. Presenting them to clients on a personal and tailor made level. From the informed selection of the right artist, studio space, models and stylists for the job, to the post-production and creative manipulation of images. FACTORY311 have got it creatively covered.

http://factory311.com/

TUTORIAL "DNB TEAM WRITER" ( video screen recording )

Fotomontaż – obraz fotograficzny otrzymany przez sfotografowanie kompozycji utworzonej z wykorzystaniem odbitek fotograficznych, ilustracji, wydruków, innych obrazów itp., a także różnych przedmiotów. Stosowany m.in. jako plakat, ilustracja prasowa, itp. a nawet jako samodzielne dzieło sztuki.

Fotomontaże dotyczą zarówno fotografii cyfrowej, jak i tradycyjnej. Obecnie najczęściej, z racji na łatwość obsługi i szeroki wachlarz możliwości programów do obróbki grafiki rastrowej, do przygotowywania fotomontaży wykorzystuje się komputery.

Fotomontaże były wykorzystywane do manipulacji faktami. I tak na przykład, KGB usuwało ze zdjęć archiwalnych (metodami ciemni tradycyjnej) wizerunki osób odsuniętych od władzy, co stwarzało wrażenie że takie osoby nigdy nie brały udziału w życiu politycznym.

Przedstawiam swój pierwszy video tutorial, w którym krok po kroku będziecie mogli zobaczyć jak powstają moje abstrakcyjne ilustracje:

Witam wszystkich.

Nazywam się ......., od dobrych kilku lat działam pod pseudonimem artystycznym ....... Profil ten powstał w ramach ćwiczenia realizowanego wg programu pracowni Publikacji Cyfrowych ASP Katowice. Głównym jego założeniem jest przemyślany research, tworzący zgraną całość, dotyczący interesujących mnie tematów. Skupię się głównie na problemie współczesnego digital artu oraz fotomanipulacji (ilustracja cyfrowa/fotomontaż). Jest to jedna z moich pasji, której aktualnie poświęcam najwięcej swojego wolnego czasu. Postaram się przedstawić najciekawsze wg mnie sylwetki projektantów, ilustratorów, fotografów oraz grup projektowych działających w obszarze digital artu i fotomanipulacji, ich dorobek artystyczny oraz strony www. Będę podawać definicje związane z tematem przewodnim tego bloga. Zaprezentuję także swoje własne kilkuletnie doświadczenie w postaci prac oraz tutoriali.

Moja „niewinna” przygoda z fotomontażem i ilustracją cyfrową zaczęła się tak na prawdę w 2007. Od samego początku jest wspierana ogromną inspiracją, którą czerpię ze swojej drugiej pasji jaką jest street art oraz graffiti. W portfolio ( http://www.wix.com/dawedesign/3d ) świadomie umieszczam prace lepsze i gorsze, te które traktowałem 3 lata temu na początku jako ćwiczenia i nie zdawałem sobie jeszcze wtedy sprawy, że zacznę cały swój wolny czas poświęcać w przyszłości tego rodzaju sztuce i zacznę rozwijać się w tym kierunku, i umieszczam także te prace najlepsze i najnowsze, dlatego aby każdy odbiorca mógł porównać poszczególne etapy rozwoju i tworzenia ora projekty do siebie i zauważyć jakąś zmianę w sposobie projektowania i myślenia, jakiś ewentualny postęp. Niektóre prace np. konkursowe, czy zlecenia są przemyślane, dopracowane warsztatowo i tematycznie, wyważone w ilości elementów i kompozycji, ale najwięcej z nich jest zwykłą próbą wyżycia się, jest spontaniczny freestylem, próbą przelania różnych problemów z którymi nie potrafię np sobie poradzić w formie grafiki cyfrowej, za pomocą której najłatwiej jest mi mój stan przedstawić, jakieś, myśli które chodzą mi po głowie i tylko ja je np. rozumiem hehe. Może to trochę tak jak z malarstwem, albo z poezją, przypomina mi się tu często cytowane hasło "Co poeta miał na myśli" i nikt tak na prawdę nie wie o co mu chodziło tylko sam poeta, który w danej chwili, sekundzie wyraził swój stan i myśli za pomocą jakiegoś określonego narzędzia. Z początku były to tylko zwykłe fantastyczne ćwiczenia, abstrakcyjne pomysły i tematy, ale z czasem jak opanowałem narzędzia i programy nabrałem swobody w działaniu, zacząłem ich używać do wyrażania swoich emocji. Dlatego wiele ze swoich prac mogę porównać właśnie do formy cyfrowego szkicownika,. Zdaję sobie sprawę, że te prace mogą się np. nie podobać, być lepsze lub gorsze, ale większość z nich to są jakieś moje prywatne uczucia i emocje zamienione w świat cyfrowy. Wydaje mi się, że wielu współczesnych ilustratorów, oprócz prac komercyjnych i zleceń, traktuje podobnie digital art zamieniając klasyczny pędzel w cyfrowe narzędzie, tablet lub myszkę, za pomocą których próbują wyrazić swoje uczucia i emocje…